10 agosto 2019 ILIRA Brasil

A cantora pop confia na autenticidade e no chiclete.

Uma voz de quatro oitavas, cabelo preto como a noite e boca tão atrevida quanto a de Pipi Longstocking: Ilira é tudo isso e muito mais. A cantora nascida na Suíça conquistou as paradas pela primeira vez em 2018 com o All Colors e o hit “Fading”. Músicas como “Get Off My D!ck” e seu novo single “Pay Me Back!” seguido.

Ilira tem apenas 24 anos. Aos 13 anos, ela gravou sua primeira música. Na fase preliminar da ESC, ela competiu pela Suíça em 2010 e terminou em terceiro com sua banda. Então ficou quieta sobre o jovem cantor. Apesar da atenção, ela não conseguiu um contrato com a gravadora.

No entanto, Ilira prevaleceu – porque ela aprendeu a se defender e a ser incondicionalmente autêntica. Foi-lhe dito repetidamente como cantar e quem ela deveria ser, explica ela na entrevista. Ilira resistiu, fazendo o que queria.

Confira abaixo a performance de ‘Pay Me Back ao site:



Na entrevista da NOIZZ em Berlim, seu compositor Jaro Omar também está na sala. Ele geralmente escreve hits para estrelas como Zara Larsson. Ele também gerencia Ilira. Os dois são amigos, os dois têm uma conexão que contribui para o sucesso de sua música. Química faz música.

NOIZZ: Quando você descobriu seu amor pela música?

Descobri meu amor pela música quando tinha seis anos. Eu peguei um CD da Britney Spears da minha mãe. Eu imediatamente me apaixonei por ela. Isso me fascinou. Naquela época, eu não conseguia entender como as pessoas fazem música. Para que haja um conceito por trás disso. Eu tive um pressentimento por isso desde cedo. Não era apenas sobre Britney e sua voz, mas também sobre a produção por trás disso.

Você foi descoberta no Instagram sem três milhões de seguidores. Conte-me sobre isso.

Não, não. Eu tinha 200 seguidores. Só tinha fotos com meu gato, minha mãe e algumas citações. Isso parecia muito ruim. Eu tinha cabelos ruivos, era um pouco punk. No meio, havia trechos do meu canto. O perfil apresentava cantor e compositor. Eu não era tão social naquela época e não tinha muitos amigos. Eu não tinha ideia de como tudo funcionava. E, de repente, o Prinz Pi entrou em contato comigo e pediu demos. Mas eu não tive nenhuma demonstração. Eu tive que comprar batidas online por 500 euros. Coloquei uma melodia pop em cima dela e uma amostra em árabe. Enviei a ele o que ele me trouxe a Berlim.

Seu primeiro ídolo foi Britney Spears. O que você achou tão legal nela? Quem são seus ídolos hoje?

Eu acho que sempre gostei de Britney por causa do jeito da voz dela. É ultra nasal. Muitos acham isso irritante. Mas foi muito especial e bonito. Ela também tinha uma boa voz, grandes corridas. Até agora ela parece ter perdido isso. Todo o conceito, a letra, a arte – tudo foi ótimo. Eu não gostei desses cantores e compositores típicos.

O que você quer que sua música represente?

Eu defendo a rebelião. Surto. Para aqueles que não estão tão bem integrados à sociedade porque são diferentes, destacam-se, não se encaixam tão bem. Transformando o avesso – é isso que eu defendo. Todos devem tentar transformar sua alma lá fora. Se todos nos sustentarmos um espelho, a sociedade poderá se desenvolver para melhor. Mostramos um ao outro muito pouco quem realmente somos. E isso muitas vezes dificulta a vida de nós. Eu defendo a honestidade.

Você não tinha tantos amigos quando criança.

Não.

Como assim? Havia partes que você não pôde mostrar?

Esse foi exatamente o problema. Eu não tinha muitos amigos, porque estava claro para mim desde o início que eu seria do jeito que sou e é isso que transmito ao mundo exterior. Eu não uso máscaras. É preciso muita energia para sempre fingir ser outra pessoa. Nunca foi uma opção para eu me adaptar. As garotas provavelmente não conheciam garotas tão honestas. Muitos não acharam isso legal. Na Suíça, era muito difícil ser um pouco esquisita. Não era bom ser notada. “Uh, ela tem problemas psicológicos”, diziam. Eu apenas pensei: “Não, eu tenho um senso de moda, vadia!” Eu também não me conecto com as pessoas tão rapidamente. Eu gosto de pessoas que são fortes, que sabem o que querem, que são atrevidas. E simplesmente não existem tantas pessoas atrevidas.

Com isso, você converteu sua “fraqueza” inicial em sua força. Seu ponto de venda exclusivo. Isso também afeta sua música. Qual sua música favorita de você?

“Get Off My D!ck”! A música saiu depois da minha primeira música, “Whisper My Name”. A música é ótima, mas ficou por um tempo. Tocamos muitas sessões, produzimos músicas. “Get Off My D!ck” é um anúncio. Eu queria sair. Na música, digo que não me sinto como ninguém – especialmente as pessoas que tentam ditar algo para mim. Nós escrevemos a música juntos em Londres. Todo mundo queria nos levar em uma certa direção na época. Não sentimos vontade.



Com seu novo single, você está um pouco atrevido. “Cadela, me pague de volta o que você me deve” é a linha de fundo.

Exatamente, essa é a atitude certa! “Pay Me Back” é menos crítico socialmente e mais relacionado a um ex-parceiro. Na música, eu processo experiências pessoais.

Qual a importância disso para você: processar experiências pessoais em músicas?

Muito importante. Para mim, é absolutamente impossível escrever coisas de ficção. Essa é a melhor chance para um artista contar sua própria história e se conectar com as pessoas. É também uma oportunidade de purificar a alma. Eu sempre pensei que as pessoas não notavam e eram ingênuas. No entanto, as pessoas são empáticas e percebem quando um artista não é autêntico. É por isso que estou tentando ser o mais real possível.

Você certamente receberá muitas mensagens de fãs que se sentem com você.

Eu amo atenção. Mas eu adoro ainda mais quando os comentários têm conteúdo. Eu costumava me sentir sozinha. Sinto-me fortalecida pelos negócios. Todas as pessoas me dão tanto carinho. Não consigo imaginar viver sem as mensagens. Às vezes, esses textos são longos e honestos. As pessoas nem sabem se eu vou lê-las e ainda tentam muito.

A atenção e a sensação de recuperar algo – é por isso que você faz esse trabalho?

O principal motivo foi a música. Apenas o som, não a fama. Eu amo fazer melodias e escrever letras com meu compositor no estúdio. É a coisa mais linda que já pude experimentar. Claro, todas as outras coisas positivas aparecem, como estar atento a ser patrocinado, ter uma equipe que cuida de você. Mas o principal motivo é criar música. Então nada pode me distrair.

Você também costuma colocar seu compositor em ação. Poucos artistas admitem que não escrevem tudo sozinhos.

Gostei de suas perguntas. Essas são perguntas de alta qualidade. Você mencionou o meu apresentador de músicas. É importante para mim creditar a todos que ajudaram a criar essa música. Essa sessão é tão emocionante, sentando-se com as pessoas e falando sobre sua vida. E se as pessoas o ajudarem e levarem suas próprias experiências para a mesa, acho desrespeitoso não mencionar que essas pessoas participaram. Eu vejo tantas entrevistas de pessoas que sei que a música foi escrita com 13 pessoas e eles dizem que sonharam. Eu acho isso muito ruim. Para uma música flagrante, você precisa de muitas pessoas e sentimentos diferentes.

Como o processo de criação de músicas funciona para você?

Se você é iniciante, entra em sessões com muitos produtores e compositores e experimenta. Foi o mesmo conosco.

Jaro: Exatamente! Tivemos uma sessão como essa. Um produtor me disse para trabalhar com Ilira. A princípio pensei: agora há um da Alemanha. Ouvi a música mais tarde e fiquei pasmo. Ilira tem uma voz internacional. Eu queria trabalhar com ela imediatamente. Isso foi há dois anos.

Ilira: Também me disseram de antemão que Jaro seria meu melhor amigo. E eu ainda pensava assim: Sim. Mas Jaro é apenas um flagrante e me surpreendeu. Ele escreve a letra em cinco minutos, escreve as melhores músicas e apenas ouve. Jaro é meu melhor amigo, conhece todas as minhas histórias. Às vezes, você se sente muito nu quando precisa contar a história de sua vida várias vezes.

E a criação da música?

Muitas vezes estamos no estúdio até tarde da noite. Eu, o produtor e o compositor. Tocamos acordes e fazemos sessões de autoajuste. Eu só me ouço com autotune. Não se trata de tocar as notas, é apenas sobre melodias. Nós gravamos coisas, cortamos melodias e decidimos que parte da música será, como uma espécie de quebra-cabeça. É um pré, é um gancho? Além disso, estão as letras. É assim que o conceito surge.



Alguns também começam com o texto e depois fazem a melodia.

Isso absolutamente não sou eu. Se você tiver a letra primeiro, terá a liberdade de fazer melodias diferentes. Isso tira a sua criatividade e oportunidades. Você precisa adaptar a melodia ao texto. Prefiro trabalhar na melodia primeiro e depois escrever a letra. Fico feliz que, depois de dois anos, eu tenha minha equipe permanente. Não quero mais tentar muito. Eu sou um músico monogâmico.

Provavelmente isso também é uma coisa boa. O relacionamento que se desenvolve entre vocês afeta a música.

Absolutamente. Eu já trabalhei com outros compositores com quem a música não era tão boa. Muitos não se importam com quem você é. Eles só querem produzir um sucesso. Jaro sentou-se, meu volume de voz verificou se eu tinha quatro oitavas. Jaro me ajudou a encontrar meus pontos fortes e fortalecê-los. Outros na indústria não fizeram isso. Ela não queria minhas “melodias de fadas”.

Você acha que a música pop também pode tirar o sentimento? Muito é produzido no computador, aparado com perfeição. Isso torna a música estática.

Eu amo música pop, porque é muito exigente. Existem regras e um conceito. E para incluir suas experiências e sentimentos, apesar do conceito, você quebrou todos os recordes. É fácil sentar com um violão, tocar três acordes e gritar. Sem ofender, eu gosto de música alternativa e metal, mas minha alma pertence ao pop. Você precisa combinar um conceito e um ótimo título com seus sentimentos.

Um vídeo da Genius pode ser visto no YouTube, explicando a produção de “Thank you, next” de Ariana Grande. Dá uma boa ideia de quão complicada é uma música pop. O instrumental consiste em muitos componentes minúsculos e, além disso, vem a voz, que às vezes é tocada em várias vozes. Muitos nem sabem disso.

No final do dia, ainda é música leve. As pessoas não precisam se preocupar com a estrutura de uma música. Isso é uma vergonha, é claro. O que eu gosto na minha música é que ela diverte a princípio. A mágica disso é que eu posso trazer mensagens flagrantes. Adoro esse efeito surpresa quando as pessoas me subestimam e depois percebem que há mais do que isso. Também é legal animar as pessoas. A música soa feliz, mas tem uma mensagem depressiva. Eu gosto de músicas de alto contraste.

O que vem depois musicalmente? Quando receberemos um álbum?

Estamos trabalhando em dois EPs, que em breve voarão para Los Angeles. O primeiro EP mostra as músicas do Bubblegum. No outro EP, quero mostrar meu lado sombrio. Torna-se bastante melancólico e urbano.



Muitos artistas estão lançando EPs em vez de álbuns, por exemplo, Miley Cyrus. Onde está a vantagem?

Sou fã de CDs. Eu acho uma pena eu ter perdido o tempo como artista segurando meu próprio CD em minhas mãos. O problema é que as pessoas não têm mais atenção para ouvir um álbum inteiro. Seria uma pena investir tanto trabalho e ninguém ouve. É por isso que hoje existem EPs que devem refletir o humor. Esse EP deve ter uma linha comum. As músicas estão ficando cada vez mais curtas. Tudo está se movendo mais rápido.

Fonte: NOIZZ © Tradução e Adaptação: Equipe – ILIRA Brasil

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